Loïrys Doleson
Cie Logarithm
Cie Logarithm est une compagnie de danse contemporaine créée par Loïrys Doleson à la suite de l’obtention du 1er prix à la rencontre chorégraphique « A pas de loup » en décembre 2022 avec le solo HORS D’ELLE. Manifestation organisée par la Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup, en partenariat avec Epsedanse.
La communauté du Grand-Pic Saint-Loup offre au lauréat le financement d’un spectacle pour la saison suivante.
La première pièce créée « PERSPECTIVE » est un trio de 40 minutes interprété par Marion Marlot, Maïwenn Regnier et Loïrys Doleson.
La 1ère représentation a eu lieu le 24 octobre 2024 à l’Espace Georges Brassens à Saint- Gély du Fesc.
Son Histoire
Loïrys Doleson s’est formée à Espace Danse Alès, puis à EPSEDANSE, où elle a obtenu
son Diplôme d’État Jazz. Elle travaille comme interprète dans la Cie Poisson Pilote
d’Anne-Marie Porras, Jos Poujol Cie Singulier Pluriel et Didier Théron. À la suite d’un
concours chorégraphique du Grand Pic Saint Loup, elle crée sa propre compagnie,
Logarithm, avec laquelle elle poursuit ses projets artistiques.
Développant un goût pour la littérature, la peinture et le chant, elle explore dans ses
créations un univers mêlant ces influences. Elle enseigne et intervient auprès de divers
publics, animée par le désir de transmettre ce qu’elle a reçu.
Son Projet
Les veilleuses
Dans des paysages noircis par la cruauté, cette pièce porte un regard sur celles qui
veillent sur la vie avant même qu’elle ne voie le jour. Ces mères isolées incarnent une
force commune de vitalité et de transmission. Elles inventent douceur et protection là où
règnent violence et terreur.
Cette pièce réunit la voix et le corps de six femmes qui honorent le lien viscéral et
intemporel entre une mère et son enfant. Leurs corps racontent la tension entre hostilité
et tendresse, révolte et résilience.
Elles murmurent l’espoir fragile d’un avenir encore à naître. La danse et le souffle
dessinent un espace où, malgré le chaos, l’amour veille encore.
Bente Bulens
Bente Bulens est danseuse, exploratrice et interprète. Elle est diplômée de PERA – School of Performing Arts à Chypre, où elle s’est concentrée sur les fondamentaux techniques de la danse contemporaine, l’improvisation et la composition, tout en explorant son individualité.
Dans le cadre de sa formation, elle a participé à des processus approfondis et s’est produite dans différentes pièces de Jos Baker, Rafaela Sahyoun, Anton Lachky, Guy Nader & Maria Campos, ainsi que Sevim Akpinar. Elle a co-créé un duo avec Beata Rekemova intitulé Attracted by repulsion, présenté dans divers festivals européens en 2023. Elle a également chorégraphié son solo beyond after, qui a remporté le premier prix du ICC Linkage et a été soutenu par Danspunt en Belgique en 2023/2024. Avant d’entamer son cursus de bachelor à PERA, elle a été membre de G.A.P., Gangaray Artistic Program à Budapest, où elle a pu plonger dans les pratiques de Hámor József et Timea Mayday Kinga.
Bente a développé un vif intérêt pour l’absurdité du mouvement, la densité, la répétition, le surréalisme et la recherche de l’épuisement dans certaines qualités de mouvement.
Son Projet
J’ouvre le prochain chapitre de mon solo. Le solo sur lequel je travaille actuellement parle de la première impression, de l’arrivée et de la triste découverte de mon entrée dans l’au-delà. Je souhaite en créer une extension, une nouvelle couche qui reflète la recherche de réconfort. Où allons-nous ensuite ? Que goûtons-nous, que sentons-nous, que ressentons-nous, que voyons-nous… ? Comment se manifeste le réconfort après l’inconfort ?
J’aime imaginer mon au-delà comme une spirale, changeant de niveaux, d’étages, de pièces et de paysages. Tout comme nous changeons et nous nous déplaçons au fil de la vie.
La partie existante de mon solo (15 minutes) reflète l’arrivée, très éloignée de ce à quoi je m’attendais.
Ce que je vais désormais explorer, c’est la question de savoir si l’endroit où nous arrivons après notre mort répond à nos attentes. Retrouvons-nous les matières, objets, odeurs, goûts et personnes qui nous étaient chers et dans lesquels nous trouvions du réconfort ?
Je vibre profondément avec les rêves et le surréalisme, et je suis convaincue que cela est lié à l’au-delà de chacun.
J’imagine un changement total de décor : passer de quelque chose de neutre, blanc, froid, vide, lourd, triste, à un environnement vibrant, sûr, familier, heureux, plein, coloré, ludique, chaleureux.
Je souhaite investir ma nouvelle recherche de mouvement et de création dans les gestes, le rythme, et une nouvelle manière de vivre dans le paysage créé par l’au-delà.
Et surtout, laisser aller le deuil qui est en moi.
Clément Lefebvre
Clément Lefebvre est un artiste multidisciplinaire et chorégraphe français. Il est également compositeur et ingénieur du son, sous le pseudonyme Crunch.
Aujourd'hui, son approche artistique explore les connexions entre le(s) mouvement(s) avec les aspects sonores, la relation danse-musique, les savoir-faire techniques et artistiques. Il est engagé dans différents projets
qui cherche à se faire rencontrer l’art et les publics, les contextes culturels et contextes sociaux, en développant les aspects interactifs et des dimensions participatives dans son travail, que ce soit seul.e ou en collectif.
A ce titre, il est cofondateur du projet Radical Home, ainsi que membre fondateur du Collectif Grenade, deux projets dont le but est de faire se rencontrer l'approche sociale et la pratique artistique.
Son Histoire
Clément Lefebvre est un artiste pluridisciplinaire français, chorégraphe, compositeur et ingénieur du son. Formé au Cours Florent à Paris, puis à l’Université de Lille en études en danse et à l’ACFA Multimédia à Montpellier en ingénierie du son, il développe une pratique qui entremêle le mouvement, le son et la création interactive. Son travail explore les relations entre l’art et les publics, ainsi qu’entre les contextes culturels et sociaux, à travers des projets participatifs et collaboratifs.
Avec Katya Bondar, il a fondé le duo kat+cle ainsi que le projet de solidarité artistique Radical Home, devenu par la suite une association promouvant une approche collective, équitable et accessible de la culture. Il est également membre du collectif artistique Grenade, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles dans des contextes socialement et économiquement marginalisés.
Il vit et travaille à Montpellier, en France.
Son Projet
E_MOTION
E_MOTION est un (presque) solo créé et interprété de façon performative. C'est un projet interdisciplinaire, où les aspects artistiques et techniques ne font qu'un sur scène. Ce travail est une invitation à explorer le champ des émotions, phénomènes universels qui sont partagés par tout être humain.
Le projet part d'une réflexion de l'exploration, ainsi que du désir de mettre en scène les interactions complexes des émotions, la place que celles-ci peuvent prendre dans notre société et dans nos rapports aux autres. Les notions de singularité et de pluralité, de solitude et de collectif sont abordées au travers de différents chapitres, qui s'enchaînent au rythme de la vie, c’est à dire aléatoirement et imprévisiblement.
A mi-chemin entre solo et œuvre collaborative, entre danse(s) et musique(s), ce travail est aussi une invitation à destination du public, pour se réapproprier l’espace scénique, et questionne la façon dont on peut ressentir, s’exprimer,
inter-agir, (être)considérer, (se)voir, que ce soit seul.e mais aussi avec les autres.