Clément Lefebvre
Clément Lefebvre est un artiste multidisciplinaire et chorégraphe français. Il est également compositeur et ingénieur du son, sous le pseudonyme Crunch.
Aujourd'hui, son approche artistique explore les connexions entre le(s) mouvement(s) avec les aspects sonores, la relation danse-musique, les savoir-faire techniques et artistiques. Il est engagé dans différents projets
qui cherche à se faire rencontrer l’art et les publics, les contextes culturels et contextes sociaux, en développant les aspects interactifs et des dimensions participatives dans son travail, que ce soit seul.e ou en collectif.
A ce titre, il est cofondateur du projet Radical Home, ainsi que membre fondateur du Collectif Grenade, deux projets dont le but est de faire se rencontrer l'approche sociale et la pratique artistique.
Son Histoire
Clément Lefebvre est un artiste pluridisciplinaire français, chorégraphe, compositeur et ingénieur du son. Formé au Cours Florent à Paris, puis à l’Université de Lille en études en danse et à l’ACFA Multimédia à Montpellier en ingénierie du son, il développe une pratique qui entremêle le mouvement, le son et la création interactive. Son travail explore les relations entre l’art et les publics, ainsi qu’entre les contextes culturels et sociaux, à travers des projets participatifs et collaboratifs.
Avec Katya Bondar, il a fondé le duo kat+cle ainsi que le projet de solidarité artistique Radical Home, devenu par la suite une association promouvant une approche collective, équitable et accessible de la culture. Il est également membre du collectif artistique Grenade, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles dans des contextes socialement et économiquement marginalisés.
Il vit et travaille à Montpellier, en France.
Son Projet
E_MOTION
E_MOTION est un (presque) solo créé et interprété de façon performative. C'est un projet interdisciplinaire, où les aspects artistiques et techniques ne font qu'un sur scène. Ce travail est une invitation à explorer le champ des émotions, phénomènes universels qui sont partagés par tout être humain.
Le projet part d'une réflexion de l'exploration, ainsi que du désir de mettre en scène les interactions complexes des émotions, la place que celles-ci peuvent prendre dans notre société et dans nos rapports aux autres. Les notions de singularité et de pluralité, de solitude et de collectif sont abordées au travers de différents chapitres, qui s'enchaînent au rythme de la vie, c’est à dire aléatoirement et imprévisiblement.
A mi-chemin entre solo et œuvre collaborative, entre danse(s) et musique(s), ce travail est aussi une invitation à destination du public, pour se réapproprier l’espace scénique, et questionne la façon dont on peut ressentir, s’exprimer,
inter-agir, (être)considérer, (se)voir, que ce soit seul.e mais aussi avec les autres.